米娅的豆瓣评分，爱乐之城豆瓣，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
《米娅的豆瓣评分，爱乐之城豆瓣》
电影《爱乐之城》自上映以来，一直备受影迷们的追捧。而在豆瓣电影上，也有许多观众对这部电影进行了评分。一个特别引人注目的评分是来自米娅。米娅是一位热爱电影的豆瓣用户，她对《爱乐之城》给出了高分评价。
米娅给予《爱乐之城》的评分是5星（满分），并在评语中写道：“这是一部令人心碎又欢乐的电影。导演达米恩·查泽雷以出色的演员和精心构建的剧情，为观众呈现了一个充满音乐与梦想的世界。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的表演更是令人难以忘怀，他们的歌舞实在太迷人了！这部电影不仅仅展现了追逐梦想的艰辛，同时也揭示出梦想与现实之间的冲突和矛盾。真正的艺术片！”
米娅的评价在豆瓣上引起了许多网友的讨论。有人赞同米娅的观点，认为《爱乐之城》是一部极具观赏性和艺术价值的电影。他们同样被瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的精湛表演所折服，赞赏导演对细节的把握和整体的呈现。他们认为这部电影不仅仅是一部音乐片，更是一个感人至深的爱情故事，以及关于梦想与现实之间的选择与坚持。
也有一些观众对于这部电影并不买账。他们认为《爱乐之城》的剧情过于平淡，音乐和歌舞的安排过于做作。他们对瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的表演也持有保留态度，认为两人的演技并不出众。
不可否认，对于一部电影的评价是因人而异的，每个人对于艺术的理解和欣赏角度都有所不同。《爱乐之城》引发了如此多的讨论和争议，也正是因为它给观众带来了不同的观影体验。无论是米娅的高分评价，还是批评者的质疑，都为这部电影增添了色彩和意义。
在豆瓣评分中，《爱乐之城》以及米娅的评价成为了一道亮丽的风景线。无论观众们的评价如何，这部影片的存在就已经证明了它的重要性和影响力。让我们一起去感受这部电影带来的音乐与梦想吧！
米娅的豆瓣评分，爱乐之城豆瓣
关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。
这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。
这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。
后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？
是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。
秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。 五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。
只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。
然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。
爱乐之城电影介绍
《爱乐之城》《爱乐之城》以复古的风格讲述了一个当代故事，片中大量致敬了影史经典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配乐名称是“Epilogue”，咱也可以叫“假如男女主角在一起”。《百老汇旋律》（Broadway Melody of 1940，1940） 在《爱乐之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在星光点点的水面上翩翩起舞，这一幕参考了《百老汇旋律》中的经典片段。《百老汇旋律》剧照《爱乐之城》《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）虽然不是一部歌舞片，但《卡萨布兰卡》多次出现在《爱乐之城》中。艾玛.斯通的房间墙上贴着《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼的巨幅画像。《爱乐之城》中的英格丽·褒曼画像又艾玛.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林后告诉后者对面的窗户就是《卡萨布兰卡》里亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼往外望的窗户。《卡萨布兰卡》剧照《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组与《卡萨布兰卡》一样，《爱乐之城》中的男女主角尽管深爱对方但都选择了离开，两人各走各的路但心中永远共享一段美好的恋爱时光。甚至，两者的音乐都有共通之处。《卡萨布兰卡》中有勾起二人回忆的《As Time Goes By》，《爱乐之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾玛.斯通时所弹奏、多年后再遇时特意再度弹起的《Mia & Sebastians Theme》。《锦城春色》（On the Town，1949） 斯坦利.多南和吉恩.凯利合作的歌舞片，讲述了三个水兵在纽约的故事。《锦城春色》在《爱乐之城》中，幻想片段里出现的水兵便致敬了《锦城春色》。《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951） 吉恩.凯利的经典歌舞片。《爱乐之城》在幻想片段中借鉴了本片，比如手绘的巴黎主题背景墙。《一个美国人在巴黎》《爱乐之城》《爱乐之城》幻想片段的许多布景和舞蹈演员的服装都借鉴了《一个美国人在巴黎》。《爱乐之城》《雨中曲》（Singin in the Rain，1952） 说到好莱坞歌舞片，《雨中曲》是绝对无法绕开的一部经典，也是所有歌舞片中鸟哥最喜欢的一部。本片的主创仍然是歌舞片二人组斯坦利.多南和吉恩.凯利。《雨中曲》是影史所有电影中被致敬最多的影片之一，《爱乐之城》多次向本片致敬。导演达米恩.查泽雷坦言《雨中曲》是《爱乐之城》的灵感之一。最明显的致敬镜头就是瑞安.高斯林在夜色下绕着路灯唱起歌谣的镜头，这也是《雨中曲》最最经典的镜头。《雨中曲》《爱乐之城》瑞安.高斯林绕路灯瑞安.高斯林和艾玛.斯通边交谈边经过街道上拍片现场的镜头也是向《雨中曲》的致敬。《雨中曲》《爱乐之城》而在片尾的幻想片段中，《爱乐之城》更是大段借鉴了《雨中曲》对于色彩、布景、场景调度等画面元素的使用。《雨中曲》《纽约美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You，1996） 在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通飞了起来，在一片星空中跳舞。《爱乐之城》PS：看到这一幕，鸟哥脑海的第一反应是：这不就是那个测试题吗？！俩人到底顺时针转还是逆时针转呢？你们仔细看看。这样脑洞大开的画面是在致敬《纽约美女》和伍迪.艾伦指导的《人人都说我爱你》。这两部影片中，都有角色跳着跳着飞上空中的镜头，但没有太空做背景。《纽约美女》《人人都说我爱你》《篷车队》（The Band Wagon，1953）&《礼帽》（Top Hat，1935） 《篷车队》的经典桥段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公园翩翩起舞。《篷车队》《礼帽》中也有双人舞蹈场景，而且人物一会儿坐着一会儿起身跳。《礼帽》在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在洛杉矶的月色下起舞的这场戏便受到了《篷车队》和《礼帽》的影响。《爱乐之城》《无因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955） 在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林约艾玛.斯通看电影，这部电影就是《无因的背叛》。《无因的背叛》正是这次相约让艾玛.斯通离开了前男友、投入了瑞安.高斯林的怀抱。高斯林还模仿剧中人物说出了本片的一句经典台词：Ive got the bullets。瑞安.高斯林和艾玛.斯通还在《无因的背叛》中出现的天文馆里上演了一段浪漫舞蹈，确定了彼此的恋爱关系。《爱乐之城》，驶向天文馆《红气球》（The Red Balloon，1956） 这部法国电影并不是一部典型的“电影”，它只有34分钟，充满诗意。《红气球》在《爱乐之城》的幻想片段中，有个举着红色气球的小男孩，瑞安.高斯林和艾玛.斯通从他身旁走过。这短短一幕正是致敬了《红色球》。《爱乐之城》《甜姐儿》（Funny Face，1957） 斯坦利.多南导演、奥黛丽.赫本主演的歌舞爱情喜剧。《甜姐儿》剧照在《爱乐之城》的幻想片段中，艾玛.斯通在凯旋门的布景前举着气球，这一幕正是致敬了《甜姐儿》中奥黛丽.赫本的那一幕。《爱乐之城》《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964） 《爱乐之城》深受这部由雅克·德米（Jacques Demy）执导的法国歌舞片的影响，导演达米恩.查泽雷坦诚本片和《雨中曲》一样是《爱乐之城》的灵感来源。在《瑟堡的雨伞》中，原本深爱的一对男女因故分离，最后各奔东西，多年后偶遇后，发现彼此对对方仍有感情，但为了不破坏彼此的幸福生活，再度告别。《爱乐之城》在故事架构上简直如出一辙。《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967） 同样是雅克.德米的作品。《爱乐之城》片头的高速公路堵车歌舞片段就致敬了这部影片。《柳媚花娇》《爱乐之城》《生命的旋律》（Sweet Charity，1969） 艾玛.斯通在室友们的劝说下穿起礼服出门的那场歌舞戏在色彩与舞蹈方面参考了这部影片的经典场景。《生命的旋律》《爱乐之城》《不羁夜》（Boogie Nights，1996）影片第一幕中有一场派对的戏，有人跳入泳池，镜头便从泳池的角度来拍摄泳池周围的热闹场景。《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组这个镜头致敬了《不羁夜》中的泳池派对场景。《不羁夜》《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959） 在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在云层中牵手。《爱乐之城》这一场景致敬了《红磨坊》和《睡美人》。《红磨坊》《睡美人》除了这些影片，《爱乐之城》对电影艺术最大的致敬是使用了好莱坞黄金时代最常见最传统的布景效果、色彩质感和音乐色彩。
爱乐之城中国票房
《爱乐之城》封神失败， 爱情片为什么越来越难打动观众？ 公众号：开屏映画（ikaiping） 男主塞巴斯蒂安和女主米娅 可惜，该片在中国观众中的印象，却似乎并未对上海外影迷、中国资深影评人的交口盛赞，许多观众都抱着“不过如此”的失望悻悻而去。 请点击此处输入《爱乐之城》剧照图片描述这部披着“爱情”主题，同时填入音乐、时尚和经典元素的《爱乐之城》，给予人们丰富的观影体验；男女主角歌舞琴并举、多栖全能的表演，也处处可见主创团队打造经典的诚意和企图。这终究是一部“爱情”电影，若一部爱情片不能用“爱情”本身来打动人，而是通过梦想、音乐、主角的华服来喧宾夺主，也着实令人失望。 男女主角一言不合就跳舞 这部豆瓣评分高达8 .6分的爱情片，距离奥斯卡的最高荣誉仅有一步之遥，但你能说这是一部爱情片的典范之作吗？无论如何都有些过誉。 《爱乐之城》豆瓣评分8.6，上映5天票房1.4亿 曾几何时，爱情片曾是最能激起观众共鸣的片种，《泰坦尼克号》、《廊桥遗梦》、《莎翁情史》、《乱世佳人》这些隽永之作赚尽了全球观众的眼泪，但似乎也掏空了讴歌爱情的所有激情和选题——各种味同嚼蜡的国产爱情片充斥大小荧幕，口碑票房双扑街，人们好不容易盼望好莱坞巨制《爱乐之城》能带来惊喜，结果发现照样水土不服。这也令人陷入深思——什么时候，男欢女爱的爱情故事，居然成了最难拍的片种？ 《乱世佳人》 《廊桥遗梦》 《泰坦尼克号》 01 爱情片创作空间已经被前人过度开采 《爱乐之城》到底说了啥？ 其实故事本身并不复杂——一个酷爱爵士乐的落魄青年小塞，与一个心怀演员梦的米娅，在各自追逐理想的路途上不期而遇……热恋中的他们携梦同行，小塞逐渐成长为知名乐队的黄金键盘手，米娅成为大片主演——追梦成功的他们，爱情却渐行渐远，最后情灭于距离，缘尽于庸俗…… 男女主角：不得志的爵士乐爱好者和不被欣赏的女演员，因梦想的共鸣而产生爱情的火花 恩，就是这样一个版本的“爱情”，平淡如水，说不上恶俗，却也谈不上出彩。 这个只能打70分的爱情故事，居然已经是竞逐奥斯卡最佳影片的最大热门，现在的爱情电影，真的匮乏到了这种程度？ “矮子里拔高个”的《爱乐之城》折射出了爱情片的困境：它是爱情故事创作空间越来越逼仄的大环境下，一次力不从心的试验性探索。 塞巴斯蒂安和米娅在夜景中亲吻 毕竟，与上世纪的观众相比，阅片无数、口味刁钻的当代观众越来越难伺候：爱情故事的些许漏洞，总能被火眼金睛的影迷悉数识穿；爱情故事的结局，又总是被高IQ的观众从一开始就预知了结尾。爱情片导演越来越难觅超越观众预料的创意。 塞巴斯蒂安和米娅在云层中的舞步极致唯美 也是，一男一女这点破事儿，经过数百年戏剧影视的开采挖掘，还能剩下多少可以发挥的故事空间？更何况，连同性恋（断背山）、人鬼恋（暮光之城）、SM恋（五十度灰）这些重口味题材，都早已被搜尽枯肠的电影人搬上了荧幕，不断抬高着观众的欣赏阕值。《断背山》剧照 以至于后来者无论在爱情故事上如何翻新花样，如何挑战伦理道德的边界和禁区，情节桥段仍免不了与昔日经典雷同撞车，搞得任何一部爱情新片都像是前作的山寨版。长此以往，爱情片这趟浑水里还能剩下多少可以汲取的养分？ 《五十度灰》电影海报 《不二情书》导演、编剧薛晓路在知乎上的回答也印证了这点：“爱情故事非常难写，因为它太简单了，谁还没谈过几次恋爱呢？谁还不知道爱情戏都有哪些套路呢？想要出新，是特别难的。再加上它没那种极端环境，所以不可能出现大张大合的事，也很难非常戏剧化，它是在大家可想而知的自然生活中，寻找那种意外。我觉得它是很难的一个方向。” 02 勉强吃得下去的一份都市三明治 近些年，国产爱情片，更是被诸多影迷诟病最多、吐槽最狠的类型。 《北京遇上西雅图》、《不二情书》、《致青春—原来你还在这里》、《情圣》、《从你的全世界路过》、《非诚勿扰》……这些片子票房卖座，口碑却两极分化。 《北京遇上西雅图》剧照 《太平轮》、《罗曼蒂克消亡史》、《七月与安生》、《志明与春娇》……它们口碑尚可，票房成绩却比较尴尬。 《七月与安生》剧照 看得出，这些作品里，电影人都在努力尝试用全新的方式诠释爱情，赋予爱情新的表达语言。他们或宏大叙事、或家国情怀，或期期艾艾，或两小无猜，或乡村爱情，或边缘视角，或逗比卖萌，但无论哪一种方式，都真真切切地暴露了电影人在爱情题材上的乏力和词穷。他们所构筑的爱情，总是与真实的爱情形态隔断，只能感染经历相似的少量观众，却无法唤起大范围共鸣。 《爱乐之城》剧照 《北京遇上西雅图》的卖点是“中美文化差异”；《不二情书》的卖点是“微信时代的书信传情”；《致青春二》的卖点是“俊男美女”和“校园青春”；《太平轮》的卖点是“大时代背景下的国恨家仇”；《志明与春娇》的卖点是“被边缘化的底层烟民”……这些“爱情”片，打动你的都不是爱情本身，而是在经不起推敲的爱情故事之外，强行植入的情怀元素和时代元素。 《太平轮》剧照 电影人渐渐发现，爱情片不能再靠“爱情”来感人了，于是他们另辟蹊径，大开脑洞，发明了“爱情+X”的混搭组合（X=商业或情怀卖点），目前卖座的“爱情”影片里，基本都是这个公式套路。 《爱乐之城》剧照 以“爱”为题，却以“乐”闻名，这就是一言难尽的《爱乐之城》。 片头高速公路上的魔性舞蹈奠定了影片的歌舞基调 03 回归爱情本质才最难能可贵 爱情片越来越难拍，但在票房和口碑的红海中，近年也并非没有佳作涌现。《海角七号》、《失恋33天》、《那些年我们一起追的女孩》——这些质朴精巧的作品告诉我们，爱情片不一定非要在“大时代”背景下寻求宏大的故事设定，“小时代”、“小确憾”的爱情同样能够震撼人心。 比《不二情书》更早使用“书信传情”这个元素串联跨国爱情，《海角七号》堪称小成本人文电影的典范。由于历史原因，祖母辈的跨国恋情只能在书信中存放，儿孙辈这对欢喜冤家，差点又要重蹈祖母辈的覆辙，但一句“你留下，或者我跟你走”，点睛式地宣告了爱情的圆满，也成为了广泛传诵的表白情话。 《海角七号》剧照 而《失恋三十三天》则将创作角度切入到当时的热门话题“闺蜜挖走前男友”之中，用“婚礼策划师”这个职业身份，与正在失恋的处境形成冲突，“分手后另觅真爱”也诠释了工薪阶层颇具代表性的爱情模式。 《失恋33天》剧照 而主打校园情怀的《那些年我们一起追的女孩》则戳中了集体记忆的痛点，让人们回想起昔日朝夕相处的“同桌的你”…… 《那些年我们一起追的女孩》剧照 这些爱情片之所以能获得较大范围的认可，正因为它们准确把握了不同背景、不同阶层真实的爱情样态，既没有韩剧化的矫情，偶像化的空洞，也没有霸道总裁和公主玛丽苏，小人物的爱情便生动地跃然荧幕之上。 这些堪称“良心之作”的华语爱情片，将立意牢牢锁定在了“爱情”这个核心上，并没有混搭其他“X”元素强行煽情、强行炫目，不装逼不深沉，不生硬设造观影门槛，它们回归爱情本质，让爱情片具有了穿透时代的力量。这也告诉我们，即使在快餐爱情流行的21世纪，即使创作背景定格在“不够浪漫，不善恋爱”的华人地域，爱情片同样也有出彩的可能。 影片中纯情唯美的镜头各种霸屏 我们也需要正视华语爱情片的“先天不足”。中国漫长的封建历史上，爱情佳话屈指可数。国民的主流观念曾是极端拒斥自由恋爱、儿女情长的，这种人性压抑的历史氛围，自然不利于爱情题材和爱情佳作的诞生。 中国的爱情电影，可以说仅仅在改革开放后才迎来真正意义上的启蒙，创作的指挥棒才刚刚对准人性之美，这样的一片文艺荒地，与海外电影存在难以逾越的代差，华语爱情片可以完成“从无到有”的跨越，但想要追赶爱情电影的巅峰上限，显然仍需漫长的时日。 开屏映画 终端娱乐观察家 微信ID：ikaiping 编辑：醉花阴 联系我们：youfish888@qq.com 文艺连萌 我们终将改变潮水的方向
爱乐之城属于什么类型
自古歌舞片就喜欢幻想奇景，因为多数时候，它们都是角色内心世界的外化。说到底，歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的，这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞厅，部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后，逐渐走向下坡路。因为触及真实，便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。所以现在我们在很多动画片中，并不觉得它们突兀的原因，如《冰雪奇缘》《海洋奇缘》《了不起的菲丽西》等。我们都知道，《艺术家》并不能为默片带来复兴，《爱乐之城》当然也无法对歌舞片带来革命，它有的一种情怀。简单、纯粹，每个节拍（场）、每个鼓点（幕）都能敲中听者（观众）的心。让人进入一个美妙世界，忘却现实的种种，我想这就足够了。《爱乐之城》更是一场精心为歌舞片爱好者设计的迷影电影，编导还把自己对于爵士乐的一点小趣味也藏在玩的不亦乐乎。影片在模仿前人的姿态时，还能延续其精神，迷影、复古又革新。下面回到我的常规套路中来，展开说一下藏在片中的陈年老梗。我已经在脑（掉）洞（影）联（袋）想的道路上越走越远了，然而（不止本片）很多都得到了导演本人的承认。
米娅的豆瓣评分
先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。
《音乐之声》1966年的老片子了，影片获得第38界奥斯卡最佳影片奖。《音乐之声》是一部非常优秀的音乐剧，片中所体现的家庭观、爱情观甚至爱国情节都非常温馨感人。女主角活泼开朗男主角严肃帅气，几个小朋友也超可爱。里面有非常多音乐，绝对会让你觉得熟悉。
《海上钢琴师》1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
天才钢琴师1900只需要一艘船。在这艘名为维吉尼亚的豪华邮轮上，1900在自己的钢琴曲中演奏出了整个世界。
《雨中曲》无声电影时代琳娜凭着讨好的外形和唐成为大受欢迎的明星搭档，但是随时有声电影面世后，声音成了演员的必备技能。声线非常难听的琳娜无论怎么调整都无法演绎好台词，于是声音甜美的凯西成了琳娜幕后的声音替身。
在合作的过程中唐与凯西相爱了，才华横溢的他如何让爱人获得应有的肯定呢？
《歌剧魅影》非常经典的一部片子，这个故事至今也是许多音乐团队的必备题材。莎拉·布莱曼 的经典作品《歌剧》就是源于这个故事，至今传唱度很高。
故事发生在一家歌剧院里，在排练过程中发生许多诡异的事情，原定的女主角险出意外，剧院里更出现了让人惊悚的男声。人们说这个声音是来自住在剧院地下迷宫的幽灵， 幽灵爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌并帮她当上了女主角。这个故事有很多版，个人比较推荐90年那版。
再推荐两部比较年轻的，都是去年的口碑之作。
《爱乐之城》大家应该比较熟悉了，去年金球奖音乐喜剧类最佳影片。艾玛·斯通，瑞恩·高斯主演，爵士乐钢琴塞巴斯蒂安家与一名怀揣梦想的女演员米娅之间的相爱、梦想与离别的爱情故事。
《美女与野兽》迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。
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